William Lim的所有作品都与身份这个主题有关。 闻名于他的建筑、公共装置、和艺术，这位香港本土设计师一直在孜孜不倦地探讨他家乡的设计与传统文化之间的紧密联系。 这个月， Lim的作品于ArtistTree 展出。展览将涵盖他 40年的建筑、 装置、和绘画作品，并伴随一系列的讲座与讨论会活动，致力于引发一场关于香港的传统和艺术的更广义的对话。
这次展览是由William Lim亲自策展， 以下是Blouin ARTINFO向Lim 提出的几个问题。
Blouin: 这次展览背后的理念是什么？
William Lim: 作为一个在香港生活的中国人，我的身份赐予我的背景和传承一直以来对我的思想起着决定性的影响。 这个展览展示了我的设计作品: 草图、绘画、设计的过程、还有一些我收集的能带给我灵感和启发的东西。
我想对现在的年轻设计师表达两个想法。 第一，设计是一个漫长的过程。 不要期待在大学毕业后一两年就可以取得重大的突破。创作出能真正代表你的作品是需要更多的时间和学习的。
第二，我希望他们都能认真去了解、发现他们的文化，并且从中摄取灵感。 设计必须要与它的背景相连。 无论你在哪里创作， 那个地方的社会背景都必须能从你的设计中体现出来。
我不是让每个人都去了解亚洲艺术，但是如果身在香港，你应该这样做。 你在为谁而设计？设计需要与人们的生活方式相连，因为那确定了人们将如何实用你的设计。
Blouin: 这个展览不仅是关于你的作品。 在标题是Origin of Thoughts 那部分的展品里你收集了一些曾经启发过你的物品。 其中都有些什么？
William Lim: 都是一些乱七八糟的东西。 我的灵感来源于许多不一样的地方。 比如说香港的环境，那不是一个单纯可以触碰的东西，而是不同东西的混合。 一块很老的石头。一个我在街上捡到的中国传统式的鸟笼教会了我如何用竹子制作模型。还有一些我多年来从中国、日本、泰国收集回来的物件。有一些 Frank Lloyd Wright 设计的东西里你能明显从里面看到日本的影响。还有一些是我自己设计的。
Blouin: 你有许多设计都用到了竹子?
William Lim: 我认为竹子脚手架是非常能代表香港的东西——世界上没有另一个地方制作脚手架的方式和香港一样。 香港的脚手架只用到尼龙绳，没有钉子。 它的可持续利用性很高。同时这也是一个发扬香港设计的很好的方式。每当我在海外工作的时候我都喜欢用竹子。 我在威尼斯、中国各地都这样做过。竹子是个非常灵活的材料。 我能够轻易地组装和拆卸。
Blouin: 你返回香港之前在美国康奈尔大学学习。 你一直都觉得自己是一个香港的建筑师吗？
William Lim: 我花了一段时间去适应回到香港后的生活。 我在这里的创作和在美国的是不一样的。 在这里，我要和更有限的空间打交道， 香港更加的商业化， 我们做的每一个设计都会有标价。 一开始我很难适应。人们会说：“噢，你是在为发展商工作，因此你无法设计出好的作品！”
但是设计是条双向道。 如果我们能做出好的、有力的设计， 它往往在 盈利上也是成功的， 商业模式其实给我更好的机会去做好得设计。
在香港的建筑师的拥有最有利的条件就是一切都能很快发生。在其他地方，你可能需要等八到十年的时间让你的项目被建成，而在香港只需一两年就可以了。 但这也是一个劣势：你被迫使要想的更快，更有创意，和更灵活。你没有那么多的时间去完善你的设计。还有更苛刻的客户。
Blouin: 你同时也是一位艺术家。 你是如何通过装置和艺术作品来表达你的想法的？
William Lim: 装置可以是非常直接的和实验性的。 它会让快速地意识到自己的一些想法。 最近我也在做家具设计——一个手推沙发。 这是一个非常具有香港特色的东西， 它能让人们了解香港文化的流动性和灵活性。
但是我觉得我能更多地把香港元素融合在我的一些相对永久的作品里，比如说酒店设计。我常常与艺术家们合作。 他们去创造能够放在这些建筑设计里的作品。 我认为这些探索让我们能够更好地去传达我们的文化。
William Lim/FUNDAMENTAL: 40年源于东方的设计灵感
由9月5日展至27日, 在ArtisTree, 香港。
